Goście 4 Kongresu

Mikołaj Grabowski

Absolwent studiów aktorskich (1969) i reżyserskich (1977) w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W latach 1981–1982 jako dyrektor naczelny i artystyczny kierował Poznańskim Teatrem Polskim. Był także reżyserem w Teatrze Ludowym w Krakowie-Nowej Hucie, Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi, Pantheater Kampnagel w Hamburgu oraz Teatrze im. Juliusza Słowackiego. W latach 1999–2002 był dyrektorem naczelnym i artystycznym Teatru Nowego w Łodzi. 1 września 2002 objął funkcję dyrektora artystycznego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, a rok później został także dyrektorem naczelnym tej sceny. Od 1987 współpracuje z Teatrem STU w Krakowie, będąc wraz z Krzysztofem Jasińskim jego dyrektorem artystycznym.

źródło : Ja Fryta, Strzegom

Mikołaj Grabowski jest reżyserem wielu nagradzanych spektakli teatralnych oraz telewizyjnych, m.in. Opisu obyczajów Jędrzeja Kitowicza w Teatrze STU (1990),Trans-Atlantyku Witolda Gombrowicza w Teatrze im. Stefana Jaracza, Teatrze im. Juliusza Słowackiego i Teatrze Telewizji, Proroka Ilji Tadeusza Słobodzianka w Teatrze Nowym w Łodzi. Pracuje również jako pedagog. W 1969 r. rozpoczął jako asystent pracę w PWST w Krakowie. W latach 1998-2008 był dziekanem Wydziału Reżyserii tejże uczelni. W 1994 otrzymał tytuł profesora sztuk teatralnych. W macierzystej uczelni  pełni funkcję profesora zwyczajnego.

Mikołaj Grabowski jest wybitnym interpretatorem i reżyserem tekstów W. Gombrowicza. Laureatem wielu nagród teatralnych. Od lat prowadzi: „bardzo ważny dla swojej twórczości własny dialog z polskimi mitami, już to upajając się nimi, już to boleśnie ironizując… „

Łukasz Maciejewski

Absolwent filmoznawstwa w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Wykładowca na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej  i Teatralnej im. Leona Schilleraw Łodzi. W 2015 r. otrzymał Nagroda Rektora I stopnia za wyjątkowe osiągnięcia pedagogiczne, Nagroda Rektora II stopnia – 2016, wykładowca dziennikarstwa na Wydziale Nauk Humanistycznych i Społecznych SWPS Uniwersytetu Humanistycznego. Laureat nagród dziennikarskich: „Złotej Róży”, „Uskrzydlonego”, „Dziennikarskiej Weny”.

źródło: Marta Łącka

Członek Europejskiej Akademii Filmowej, członek Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych Fipresci, członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych AICT. Dyrektor programowy Festiwalu „Kino na Granicy” w Cieszynie od 2015 r.. W latach 2013–2014 wykładowca dziennikarstwa w Szkole Kina w Collegium Civitas w Warszawie. Ambasador projektu „Kultura Dostępna” realizowanego przez Narodowego Centrum Kultury.  Kurator filmowy Małopolskiego Ogrodu Sztuk  w Krakowie. Członek Rady Fundacji Kultury i Sztuki – „i Kropka”.

Witold Mazurkiewicz

Aktor, reżyser, absolwent PWST w Warszawie, wydziału w Białymstoku (1987). Studiował też reżyserię w D.A.M.U. w Pradze. Najważniejszy etap w życiu artystycznym to współpraca Kompanii Teatr z Teatrem Provisorium i Januszem Opryńskim, która zaowocowała wieloma sukcesami.
Witold Mazurkiewicz jest laureatem wielu nagród na festiwalach w kraju i za granicą. Najważniejsze nagrody reżyserskie: to “Small Forms Festival” w Chorwacji (otrzymał tam również nagrodę aktorską i zespołową), Grand Prix na konfrontacjach “Klasyka Polska” w Opolu, Grand Prix na Festiwalu Małych Form Teatralnych “Kontrapunkt” w Szczecinie, nagroda za najlepszą reżyserię i najlepszy spektakl w Konkursie Ministra Kultury na “Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej” za przedstawienie “Do piachu”.

źródło: Bartek Warzecha

Najważniejsze nagrody aktorskie: International Theatre Festival “Biała Wieża” (Brześć – Białoruś), “Festiwal Sztuki Aktorskiej” w Kaliszu, “Mess Festival” w Sarajewie (Bośnia), “Przegląd Teatrów w Walizce” w Łomży. Do najbardziej liczących się nagród zespołowych należą: “Fringe First” na “Fringe Festiwal” w Edynburgu w Szkocji oraz Grand Prix, Nagroda Dziennikarzy i Nagroda Prezydenta na Konfrontacjach “Klasyka Polska” w Opolu. Spośród innych wyróżnień warto wymienić “Nagrodę Artystyczną Prezydenta Miasta Lublin” oraz nominację do “Paszportu Polityki” za rok 2004.

Od 2013 jest  dyrektorem naczelnym i artystycznym Teatru Polskiego w Bielsku-Białej. W tym czasie na deski bielskiej sceny trafiły między innymi zrealizowane w nurcie teatru zaangażowanego spektakle „Ifigenia” w reżyserii Pawła Wodzińskiego oraz „Królowa Margot. wojna skończy się kiedyś” w reżyserii Wojciecha Farugi.

Stanisław Soyka

Wokalista i  kompozytor. Mówi się o nim „zwierzę muzyczne”. Ciągle się zmienia, dużo improwizuje, a mimo to jego kompozycje można poznać już po kilku pierwszych dźwiękach. Jest niezwykle charyzmatyczny i z łatwością podbija serca zgromadzonej publiczności. Uważa się za człowieka szczęśliwego. Docenia to, co już umie, ale fascynuje go możliwość dalszego rozwoju. Twierdzi, że z wiekiem muzyka sprawia mu jeszcze większą radość, którą chce się dzielić
z słuchaczami.

Stanisław Soyka – śpiewak, instrumentalista, kompozytor – już od lat należy do grona największych artystów polskiej sceny muzycznej. Komponuje i śpiewa pieśni o miłości i o jej braku, pieśni o tęsknocie i spełnieniu, ale nie ucieka przed wielkimi problemami współczesności. W jego dorobku znajdziemy ponad 30 albumów, z których kilka osiągnęło multiplatynowe nakłady. Nigdy nie poddał się modom i trendom.

Wypracował swój własny język muzyczny przez co należy do grona artystów, których styl rozpoznaje się od pierwszych dźwięków a bogact

wo repertuaru może przyprawiać o zawrót głowy. Posiada na koncie dziesiątki autorskich pieśni lecz trudno pominąć fakt, że skomponował muzykę do wielu wierszy poetów polskich i …nie tylko.

Paulina Wirska

źródło: Pajaki

Jest uczennicą IV LO im. Komisji Edukacji Narodowej. Od jedenastu lat należy do Zespołu Wokalnego Włóczykije przy Fundacji Wspierania Talentów Dzieci, Młodzieży i Dorosłych Włóczykije w Kozach. Jest laureatką konkursu Piosenki Aktorskiej w Krakowie, zdobywczynią I nagrody Konkursu Poezji Śpiewanej – Kęty 2017, laureatką międzynarodowego konkursu Talizman Sukcesu. Zajęła także pierwsze miejsce na Festiwalu Rytm Gliwice 2017. Współpracowała z takimi artystami, jak Grzegorz: Wilk, Aneta Sablik, Asteya Dec, Marta Świątek-Stanienda, Beti&Bobas, Paweł Stępień.

Źródła informacji: Wikipedia, Teatr Rampa, Kulturalna Warszawa